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    Artist: Help She Can't Swim
    Album: Fashionista Super Dance Troupe
    Release Date: 2004
    Style:Indie Pop
     
     
                                                    “丫的终于更新了”..
                                                    “NND终于发东西了”..
                                                    “Damn,终于来了”...
                                                        .......
     
       对不起大家,小呆终于回归了..应该有一个月了吧。嗯,时间过得真快,我更愿意说,真TMD快,这张东东足足躺了半年了,终于断断续续地从驴子上拖下来。不过也正是时候,夏天,是躁动的季节。
     
      一张玩味十足的indie pop,网上没什么资料,男的疯,女的闹,不多,够了。说明一下,这是一张充满嘶声乱叫,没有半点温柔,请别被它那可爱的封面骗了,简单的歌词,完全不像在唱歌的唱歌,活泼欢快的节奏,听着两个疯子在喊着,忍不住脑袋跟着晃呀晃,我也疯了...
     
    炎热的夏天,我们需要发疯,需要喧闹,需要发泄身上的余热...
  •       本人,自称呆子,快满22周岁,准备毕业,爱胡扯,爱胡闹,任性,一天总YY着要去哪个地方,却从来没有实现.

          现在就职于一家小公司,干着从前就YY过的职务,现在又YY着过从前快乐的日子(上学).还有YY着从迷上这玩意后一直想开一家CD铺,发现我这人超无大志,还有,收藏一书桌的CD~

          什么时候,我才能不再哭泣,什么时候,我才能做好准备.什么时候......突然之间哼起In Love的<什么时候>,我又想怎样?不知道,真的不知道,突然想辞职,心情老是郁闷,头脑发涨,老以为自己要病了,恩,病了倒好,起码是真实的.

        可今天一觉醒来,发现自己根本就病不起来,然后我把这责任推到老天爷的身上,天天都下雨,TMD,你什么时候放个晴,好让我去打打篮球发泄发泄.突然发现自己发泄的勇气都没有了,别人说,要发泄?喝酒去吧,可我不喜欢喝酒,首先跟自己的酒量有关,再者,我还没参透<小王子>里酒鬼那一章,为了羞愧自己喝酒而喝酒,那我为了发泄而喝酒,我想发泄什么?对了,我郁闷,可我为什么郁闷呢?工作?貌似又不是,最近没遭骂,最后我还是归咎老天爷,谁要你不会说话,哪天你放晴了我再别的对象.

         昨天给自己一个理由,去干一直都喜欢的行当,搭车~可却引发了乡愁,我想起我那可爱的老妈了,老爱对着我妈说:妈,你太厉害鸟,终于在36岁的时候把我生下来,然后就将这一可爱的家补齐鸟.虽然您老爱问一些另人忍不住要翻白眼的问题,问题在于您生的4个儿女都是大眼睛的,没办法,翻起白眼就是明显~.扯回来,妈,我想念你熬的汤了,太美味了.有点不好意思,您这儿子天生没有享福的命 - 虚不受补...所以只能把您那些大补汤都奉献给厕所了..惭愧`~~

  •    再次无可救药地迷上了Mando Diao,那时候疯狂的迷上了瑞典的音乐,一次偶然的机会邂逅了那首英伦味十足的“The New Boy”,后来才发现,这并不真正的Mando Diao。打着复古的旗帜,也随着复古的大浪潮,无可否认是潮流成就了Mando Diao,但是没有足够强悍的实力和对音乐的执着,在越演越烈的复古浪潮中早被淹没,抛弃其他的EP,Mando Diao已经出了4张大碟了。音乐,是玩出来的,当初乐队成立的时候,Bjorn Dixgard首先想玩的是Trip hop,后来却变成了现在的Garage,其实听Mando Diao,会不自觉地想起一支乐队- Oasis,不知道是不是我的错觉,但我就想起他们,每一支乐队,总免不了被人拿来跟那些早已成名的乐队比较,就如NBA的KOBE从他一进NBA就一直拿他和乔丹比较,这的确是一件让人很烦的事。Mando Diao说,他们要糟蹋掉所有的情歌,恩,这话不假,在他们所有的歌中,真的没有什么情歌,“开始的时候,我们大部分的歌曲听起来都是美妙的情歌,但是当我们来到排练场地的时候,我们开始玩,就会立马把那些情歌“糟蹋”成……那种感觉的东西,你叫它“朋克”也好,或者叫别的什么。我们的出发点就是这样,写出世界上最优美的情歌,然后用我们的乐队把它们糟蹋掉...”哈,这就是玩票十足的Mando Diao。恩,是的,Mando Diao没有让人迷得死去活来的情歌,没有让人感动不已的温情小品,但他们总会用那带着浓厚的英伦腔,轻快的英朋,不自觉地征服你的耳朵。

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         摇滚复古风越刮越烈的今天,涌现出很多好玩的乐队。来自瑞典的Mando Diao就是一支听起来和看起来都很好玩的乐队。初看乐队五位成员,居然个个都打扮得有模有样,原来对于Mando Diao来说,音乐有趣固然重要,自己有型也很重要。

    听过他们的音乐,你会发现其中车库摇滚的内核、英式摇滚轻松的编曲、激进而亢奋的旋律、双主唱的强大表现力,使得Mando Diao绝对是一支让人听过之后手舞足蹈的乐队。更重要的是,在他们的音乐中,你时常能惊喜地发现一些你熟悉的小细节,让你想起The Hives,The Strokes,The Libertines,还有Kings Of Leon等等。

    追溯乐队成立的初衷,也摆脱不了玩票的开场。在瑞典的老城伯朗奇(Borlange),一个叫做Bjorn Dixgard的15岁的孩子迷上了trip-hop“三巨头”之一的Portishead,开始招募乐队,第一个加盟的孩子叫做Gustaf Noren。为了模仿Portishead的双贝斯阵容,Bjorn希望Gustaf担任乐队的贝斯,可是Gustaf却坚持自己要弹吉它,还要参与歌曲的演唱和创作。在开创post-punk这一流派的黑暗大师Joy Division乐队的影响下,Bjorn和伙伴们发现朋克远比Trip-hop更好玩,于是他们改变了乐队的风格。

    正式汇集了5位成员以后,Mando Diao乐队开始家里的地下室里建录音间 ,录制小样,同时不知疲倦地赶赴各种演出场合——他们在小俱乐部里表演,在加油站前的空地上表演,甚至混进公司的聚会上表演。终于在2002年,乐队被EMI唱片公司慧眼相中,招至旗下。不知道说这支乐队不拘小节,还是随意过头,Mando Diao将过去在地下室录制的小样作为他们的第一张专辑正式发行,并且奇迹般地一炮而红,开始世界巡演。(转载)

  • Artist: CocoRosie
    Album: La Maison de Mon Reve
    Release Date: 2004
    Style:Indie Rock, Indie/Electronic/Experimental/Dream Pop
     
          还是忍不住要把它发上来,其实本想把07年的那张也发上来的,不过就个人而言那张不怎么喜欢,比起04年的这张和05年的《Noah's Ark》有点失色了,CocoRosie是属于夜晚的,晚上静静聆听Casady 姊妹轻柔的声音,变化万端的音乐,让你流连忘返,我说它们是属于夜晚的,一个人静静地戴上耳机,Terrible Angels轻柔的吉他,主唱相似在倾诉一般的吟唱,远处带一些金属摩擦的声音,或许,这首歌不会让你惊艳,却会让你在晚上静静的听上几遍。By Your Side我觉得是电子和爵士的结合,又带点实验的味道,音乐也可以这样玩,把一首歌分成三层,有节奏的电子,远处在打击声和钢琴的声音,不断用怪怪的调子吟唱着:I'll see by your side, even when you don't know..第三层就是主唱用带着爵士那迷人的调调演绎着美妙的声音。Jesus Loves Me回归我最喜欢的民谣,其实听着听着,觉得她们的声音有点造作的嫌疑,不过或许,这就是专业与不专业的不同,而且CocoRosie 是绝对的深情的。
     
          静静的听完整张专集,你会发现CocoRosie在忽悠,前三首貌似正经,接下来变会蜕变为音乐精灵,为听众带来更多的音乐元素,音乐在她们的手上开始变得调皮,神秘,这需要我们的耳朵去慢慢的品位。同时发现几乎在CocoRosie这三张专集的音乐元素中,都离不开一样东西,就是对自然音效的偏好,有公鸡的叫声,虫鸣鸟叫声,汽车启动的声音,雨水打在铁罐的声音,消防车的声音,还有很多平时耳熟能祥却被我们忽略的声音,经过Bianca的修饰,一切都变得如此的和谐美好。不得不惊叹Bianca对声音的掌握是如此强悍和敏感,还有那细碎的电子节拍,把所有音乐元素玩得恰倒好处,CocoRosie是不能让你一见钟情,是需要去慢慢把玩,慢慢咀嚼,用心去体会这对姐妹花的音乐给我们营造的音乐氛围。
     
         好久没有写过像点样的音乐文字了,还以为自己已经写不出东西了,谢谢CocoRosie带给我的灵感,原来,我一直都在,我并未远去...
  • Artist: 拇指姑娘
    Album: 诞生了
    Release Date: 2007
    Style:Indie
     
         好久没打理和更新了,除了忙,也发生了太多的事情,每天回到公司,就是打开电脑看新闻,看着不断上升的死亡数字和那一幕幕的生离死别,生命,原来是如此的脆弱,也是如此的珍贵。眼睛不知道多少红了多少回,惨不忍睹的场面,失去至亲的悲伤,感人肺腑的故事,救死扶伤的可爱的人,忘不了,这怎能让人忘却,记忆一幕幕就像一场电影,但原不曾发生,却是如此的真实,还是忘却吧,鲁迅说为了忘却的记忆,却早已像一块千吨重的石头,扎扎实实的放在每个人的心中,每一个爱国的炽子心中,糟了,我又眼红了。我无法想象那失去亲人的那一刻,我也不敢想象,我没有那勇气,我是懦弱的,这些天我都在想,如果真有天堂,那里不会有暴力,不会有饥荒,不会有斗争,不再会有灾害,只有爱...网上流传这一首诗,每一次看,内心总有着一种东西在触动,我知道,那是爱,这世界需要爱,我没有能力去做些什么,我只能把我能做到的做好,捐钱和祈祷,但愿,这一切不再发生,但愿,这世界真的有天堂...
    孩子快
    抓紧妈妈的手
    去天堂的路
    太黑了
    妈妈怕你
    碰了头

    抓紧妈妈的手
    让妈妈陪你走
    妈妈

    天堂的路
    太黑
    我看不见你的手
    自从
    倒塌的墙
    把阳光夺走
    我再也看不见
    你柔情的眸
    孩子
    你走吧
    前面的路
    再也没有忧愁
    没有读不完的课本
    和爸爸的拳头
    你要记住
    我和爸爸的摸样
    来生还要一起走
    妈妈
    别担忧
    天堂的路有些挤
    有很多同学朋友
    我们说
    不哭
    哪一个人的妈妈都是我们的妈妈
    哪一个孩子都是妈妈的孩子
    没有我的日子
    你把爱给活的孩子吧
    妈妈
    你别哭
    泪光照亮不了
    我们的路
    让我们自己
    慢慢的走
    妈妈
    我会记住你和爸爸的模样
    记住我们的约定
    来生一起走
          也没心思好说的了,这是国内的一只独立乐队,我只找到wma格式的,请抛下那成见,多听听国内的独立音乐,购买他们的CD。他们也许不出名,但是他们却是最真实的,用心去为我们创作属于他们的音乐。以下转载:
          如果说儿歌是一张怀旧的画布,那么Twee Pop便是一支无忧无虑的画笔,拇指姑娘用二者为我们描绘出一段生动的童年追忆。在木吉他、钢琴、铃鼓和小提琴的引领下,那些被成年人忽略的童言无忌却成为拇指姑娘津津乐道的话题,这些话题会让我们开怀大笑,细细品味之后,却发现快乐的时光早已消失不在,那颗真诚善良的童心也仿佛已经离我们越来越远了。
      调皮、倔强等字眼是整张唱片的主题,有的时候,只是一两个句子,便能教会我们如何面对别人,如何面对自己。虽然,有人会对子芙那不伦不类的娘娘呛争议不休,录音条件的简陋以及技术的局限也导致唱片本身缺乏专业的音频处理,但是,这并不影响音乐本身带给我的那份温暖和感染。
      童年,我们渴望快快长大;成人,我们又在感叹“如果永远都长不大该有多好”。
      
    也许,拇指姑娘这张叫做《诞生了》的唱片可以带您寻找回来的世界。
  • Artist: Tribeca
    Album: Dragon Down
    Release Date: 2004
    Style:Emo/Nu-Metal

       我们,仍需要摇滚,对,我是老了,但是热血的心还在,我还会呐喊,我还会大声的说Fucking Rock'n Roll.我经常在想一个问题,当我逐渐老去的时候,我会还对音乐依然执着吗?有次在下班吃完饭回去的途中,看到1个在路边慢慢行走的老人,突然间我看到了自己的未来,不过我想我肯定是一个糟老头,不过唯一不同的是,我想会是一个戴着耳机,总在悲天怜人,罗嗦讨人厌的糟老头,呵呵,未来,原来就在眼前,我得把自己年轻的想法多记录下来,好让自己老了看到年轻时候的自己原来已经为后来的糟做好准备了。

      封面太喜欢了,浴血中的黑天鹅,忍不住又封面党了,不过真的不认识他们,以下转载:继The Used、Finch、Thrice、Thursday等异军突起的新生代Emo-Punk团,于全球摇滚市场获得一致好评,并大受摇滚迷的喜爱,更开启朋克乐的新视野,深获滚石音乐杂志预估:21世纪将掀起的音乐新品种!在此终于又诞生了一组询问度超高的优质EMO团Story Of The Year(以下简称SOTY)。

    来自美国密苏里州的SOTY,由Dan Marsala(主唱)、Ryan Phillips、Phillip Sneed(双吉他手)、Adam Russell(贝斯手)及Joshua Willis(鼓手)等五人于1995年成军之初,以Big Blue Monkey(当时Phillip跟Joshua尚未入团)之名四处在家乡走唱,并发行5张EP,直到遇上Goldfinger的团员,同样也是The Used、Mest等朋克团之专辑制作人John Feldman后,引荐SOTY跟Maverick签下一纸合约,同时将团名正式改为Story Of The Year,并录制第一张专辑《Page Avenue》!
    早在2003年9月便发行首张大碟的SOTY,因为种种因素在台湾迟至现在才跟乐迷朋友们见面!他们的恩师John Feldmann成为SOTY不二人选的专辑制作人!阵阵厚实的吉他音墙堆砌出一股猛力的朋克动力,开场曲And The Hero Will Down,完全EMO情绪铺陈下,被主唱Dan失控狂放的嗓音带动,打从第一个起音开始,就让你热血亢奋到曲毕!首支冲入摇滚榜的超优正点成名之作 Until The Day I Die,辅入朗朗上口的副歌部分,重头到尾一气呵成,过瘾十足,急躁的吉他声响,不断刺激每位聆听着的神经!

    第二支进榜单曲Anthem Of Our Dying Day,穿透威力强猛的高能量,并透着一点点诡蹫的气氛,让SOTY一路由2003年持续发热到2004年;乐曲起落幅度颇大的Dive Right In,处处暗藏着急起直落的情绪反应,及编曲的顺时变化;Swallow The Knife与Sidewalks是专辑中令人惊喜的舒缓佳作,虽然有着极为动人的旋律辅助,但是Dan的声线诠释仍是百变生猛;Razorblades是首相当流畅动听的佳作,颇具市场的调性,若是选择性推出单曲,势必能再次获得不错的回响;享受速度感再次冲击的Falling Down,呈现出Underground朋克生鲜快活的音韵!末曲听毕,别急着STOP,后头还有SOTY耍白痴的录音片段,此碟更可连接他们的官方网站、照片选取及观赏MTV,相当超值,别错过!再次体验EMO乐所散射出的极致感染力!

  • Artist: CocoRosie
    Album: Noah's Ark
    Release Date: 2005
    Style:Indie Rock, Indie/Electronic/Experimental/Dream Pop
      首先要说的是很黄很暴力的封面.发现我发的东西越来越偏门了,我想大家看到如此多的风格肯定也充满了怀疑了吧,但是这的确是一张让你听完一遍又想再听一遍的专集,我不是指它如何出众,旋律如何优美,而是另外一种东西,一种不能言传只能意会的东西,又是老东西,忘大家见谅了。昨晚和“宛熊”战斗回来,结果是我混身湿透而告终,而且非常讽刺的是在我一踏上回家的公交车的那一刻,它居然给我停雨了,而之前一直是大风大雨,一个迷惘的青年执着的在雨中“漫步”...现在在无奈的用风筒吹干那昨晚成为“水鞋”的鞋子。无奈也没办法,老天爷爱跟我开玩笑..以下转载自VERY CD,因为没时间也没那个劲写东西:
    来自法国的Indie乐队CocoRosie,甚是有趣。这一双人女子组合由Casady姐妹花组成,Sierra负责吉他、长笛等音乐主旋律部分,Bianca则潜心研究节奏打击及采样合成声效部分。乐队的Debut唱片《La Maison De Mon Rêve》在巴黎录制完成,04年初夏由著名Indie厂牌Touch and Go发行。奇异而不失童稚的风格别树一帜。而《Noah's Ark》作为乐队第二张大碟,在相距一年之后的05年适时的发行。

    作为首张唱片确立下来的风格的延伸,《Noah's Ark》呈现出来的依旧是民谣般优美的旋律及整体音乐情境上童话般的奇幻色彩。有别于其他Indie Electronica类型音乐作品,《Noah's Ark》整体更加倾向于ISAN般基于旋律上的简约表现能力。着重表现了重复的吉他和弦和简练的钢琴段落,而电子节拍方面则被有意识地弱化,在个别歌曲中甚至完全放弃了打击节拍,仅以人声及器乐的旋律贯穿整个作品。与典型的Trip-hop音乐相异其趣的是,CocoRosie舍弃了传统Downbeat音乐的重型电子节拍,而发展出了更加贴近于IDM般的细碎电子节拍的拼贴,辅以大量自然环境声效采样的间杂,让人仿似置身于诡异悠扬的旋律下遗世独立的童话世界。尖顶的木屋,沸腾的水壶,童年的玩具钢琴叮咚作响;猫咪咽呜的声音和远处牲畜的嘶鸣;雨后的下午,虫鸣蛙叫,阴暗的屋内隐隐的私语。时空交错般的避世感。从首曲K-hole开始,除去贯穿始终的钢琴伴奏间以缓慢节拍及少量合成器音色辅助之外,几乎没有其他多余的器乐音色融入。这样的简洁乐风,也可以借由South 2nd中的一把Acoustic吉他带起,甚至是标题曲Noah's Ark中同样简练的节拍及重复的合成器音色体现。
  • Artist: Tribeca
    Album: Dragon Down
    Release Date: 2004
    Style:Electro-Pop/Synth-Pop

        刚刚吃完饭回来......时间太少了,本想写点东西的,只能作罢,工作,真能把人摧残....以下摘自网络:

       將伤感Indie-Pop融入浪漫Synth-Pop/Electro-Pop的完美平衡
    就像是80年代初的那些新浪漫組合OMD、Depeche Mode、Human League般進行另一次不同的Electro-Pop樂風實驗,Lasse Lindh的主聲依舊有著令人溫柔沉醉的媚惑,但更加重舊式鍵琴與鼓機的配置比例。

    由Lasse Lindh和Claes Bjorklund合作的Tribeca,自2002年首張專輯Kate-97將英式搖滾加上電子流行曲的嘗試之後,2004年的全新第二張Dragon Down專輯,卻又是另一次不同的Electro-Pop樂風實驗,就像是80年代初的那些新浪漫組合OMD、Depeche Mode、Human League等等,行雲流水式的叮叮咚咚優美旋律,永遠是自己放不掉的執迷狂戀。

    Lasse Lindh的主聲依舊有著令人溫柔沉醉的媚惑,但更加重舊式鍵琴與鼓機的配置比例,以及單調的Vocoder人聲,反倒比上一張專輯更多了份冰冷的基調,且呈現一抹瑩透音澤;像是一曲Frozen lake,緩慢卻有種類似Trip Hop的舒張魅力;又或是如The Kamikaze Me這首,其沉甸甸的貝斯聲線,鼓點好似Neu!的單一節拍行進,模糊不清的囈語唱腔,帶來的是那份如Fra Lippo Lippi的低調北歐風情。

    此外快版歌曲如La La La Etc、Black和Modern Issues of the Heart,皆在沉穩的4/4拍節奏底下,傳輸著摩登的宜人動能。而在這張Dragon Down專輯裡,吉他角色戲份雖然吃重不多,但在清爽地輕刷和絃下,Solitude和Kess兩曲就好比那一眾優質的Indie-Pop出品一般,如微風般輕拂卻有著畫龍點睛的適意。更別提Hide Away的趣稚電子聲效與旋律,叫你忍不住跟著哼唱又能享受一份幽默玩興。
    雖然所謂的Electroklash風潮已漸式微,但Tribeca精心打造Synth-Pop的流行曲公式,依然仍有賞心悅目的表現,而封面上的幾何分割圖形設計,與二人組的黃金組合,這樣的印象在心中無論如何也抹不去了。

  • Artist: Klima
    Album: Klima
    Release Date: 2007
    Setyle:Acoustic/Pop/Electronica

         我想,这有可能是我发的最后一张专集了吧。因为流氓长大了,要去工作了,要为自己的将来奋斗了。一切来得很突然,连我自己也没什么心理准备,有时候事情就是这样的奇怪,有心栽花花不开,无心插柳柳成荫。当我报着随便的态度去招聘会,当我抱着随缘的心态去面试,我却奇迹般地被录用了。有朋友说:那公司实在太勇敢了...我想也是的。恩,是的,是时候彻底的长大了,不能每天抱着电脑过醉生梦死的生活了,让我再次想起刚建立这个blog的时候的宏心壮志,一天老想着如何增加点击率,如何在网上去搜索资料,每时每刻的听歌,我看到了自己的倔强,我看到了自己的傻劲,但是发现...我还是那个我,自己认识的那个我。那时候的展望是多么的漫长,此时此刻的回忆却是那么短暂。
         时间在我身边毫无声色的流过,我是浪费了自己的时间吗?我否认,因为我是在做我喜欢的事情,我当初就是想,找到工作之前,我一定会用尽我的心血去做好它,甚至过头了。但是庆幸的是,我完成了对自己的诺言,此时的我坐在电脑前会心的笑了,是的,我完成了自己的心愿,现在的成果就是我当初想追求的,有着一定的点击率,重要的是,看到别人的连接上有着“异想天开的呆子”,最让我兴奋,得到了别人的认可,别人用心的留言,别人的一声赞赏,你知道吗,对于我,都是一个极大的鼓舞。
         极品论坛的一句话:分享,也是一种快乐。快乐,是如此的简单,幸福感,也是如此的简单。我们每天都处在幸福之中,只是我们浑然不知,我的身体今天没有任何的不适,那我就是幸福的,我的Ipod今天居然奇迹般地复活了,我今天太幸福了。通过这个博客认识了好多的朋友,我也是幸福的。但是有阵子我老在想,怎么每天这么多的人来来去去,就没几个留言的呢?那时侯的我愤怒了,我怀着一股气,洋洋洒洒的写上一大段话,想去讽刺,咒骂别人,然后当我吃完饭再看看自己写的东西,我马上把它删了,人,总不能因为自己的一时气愤而去伤害别人,同时我也想起了一句话:心既可以如宇宙般广博,也可如蝼蚁般渺小。事是同样的大小,心却可大可小,乘纳不一样的天空。
         再也回不到过去,人只能向前望,就像社会,永远都不会倒退,这一秒已成过去,希望的是,留下的是美好的回忆。我不能保证我以后会再像以前那样发砖,连每个星期发一张都成问题,不过我想,猫还是改不了吃鱼的,我应该会常常偷偷的上来写上自己的酸酸的文字,分享我的喜乐哀愁。最后,我只想说,再次十分感谢一直以来支持这个blog的朋友,突然想起那句古诗,海内存知己,天涯若比邻。我不是要做到天下无人不识君,希望大家还记得有个“异想天开的呆子”,就够了。希望大家所有人都幸福,因为听到一首好歌或者自己喜欢的歌,也是一种幸福。
  • Artist: A Whisper In The Noise
    Album: Dry Land
    Release Date: 2007
    Setyle:Inide Rock/Ambient

    喧闹中的一声呐喊,带给人一种启示..

    我们就是处在这样的一个境况,我们每天都被噪音包围着,

    在这围城当中,我们出不了去,世界听不到我们的声音。

    撕声力竭的一声呐喊,我要打破这一枷锁,

    打破一切世俗,丑陋...

    这世界没有自由,

    而自由则是在心里,

    我的心在一片广阔的田野上飞驰,

    暴雨,雷电阻挡不了我华丽的舞姿...

    我们的青春被装在有保质期的罐头里,

    尚未开启,

    却早已腐烂...

    A whisper in the noice.......